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泉水とみき姐
☆ いろんなブログの人が話しているように，坂井泉水が亡くなった。事故なのかもしれないし，そうでないのかもしれない。ご冥福をお祈りしたい。
☆ 伝え聞いた話では，泉水は子宮ガンだったそうだ。治療をしていったん回復を見るも，肺に転移していたことが分かり再入院中だったという。少し下なのだが，同世代でもあり，90年代の前半は確かにこの国のミュージック・シーンを引っ張っていたひとりであるだけに，他人事とは思えない。
☆ 子宮ガンといえば，松原みきのことを思い出す。彼女が亡くなってもう二年になるのだろうか。彼女の場合は既に歌手から作家に活動の中心を移していたから，熱心なファン以外ではそんなに大きな話題になった訳ではない。でも，同世代のひとりとしては哀しい思いがした。
☆ どちらにしても，あたし達は限りある命を持って生きている。死者の名前を見る時，その死を悼むとともに，まだ生き延びている自分自身を思って，少しだけやり切れなくなる。でもそうやって，明日も生きていけるのであれば，やはりそのことを感謝すべきなのだろう。テープしか持ってなくてごめん。少しだけ昔の歌を聴かせて貰おうと思う。あまりいいことの無かった，あの頃のことを思い出すために。。。
☆ 伝え聞いた話では，泉水は子宮ガンだったそうだ。治療をしていったん回復を見るも，肺に転移していたことが分かり再入院中だったという。少し下なのだが，同世代でもあり，90年代の前半は確かにこの国のミュージック・シーンを引っ張っていたひとりであるだけに，他人事とは思えない。
☆ 子宮ガンといえば，松原みきのことを思い出す。彼女が亡くなってもう二年になるのだろうか。彼女の場合は既に歌手から作家に活動の中心を移していたから，熱心なファン以外ではそんなに大きな話題になった訳ではない。でも，同世代のひとりとしては哀しい思いがした。
☆ どちらにしても，あたし達は限りある命を持って生きている。死者の名前を見る時，その死を悼むとともに，まだ生き延びている自分自身を思って，少しだけやり切れなくなる。でもそうやって，明日も生きていけるのであれば，やはりそのことを感謝すべきなのだろう。テープしか持ってなくてごめん。少しだけ昔の歌を聴かせて貰おうと思う。あまりいいことの無かった，あの頃のことを思い出すために。。。
テーマ:Musical_Adrift - ジャンル:音楽
「Open Arms」 （Journey 1982年）
 | エスケイプ(紙ジャケット仕様) (2006/12/06) ジャーニー 商品詳細を見る |
Open Arms - Journey (Jonathan Cain/Steve Perry)
Lying beside you here in the dark
暗がりの中，きみの隣に身体を横たえながら
Feeling your heartbeat with mine
きみのハートの鼓動がぼくの身体に伝わってくるのを感じている
Softly you whisper, you're so sincere
きみは静かに囁く，その言葉に偽りはない
How could our love be so blind
どれほど私たちの愛に気付かないできたのだろう
We sailed on together
ぼくらはいっしょに漕ぎ出した筈だった
We drifted apart
いつの間にか僕らは別れ別れになってしまった
And here you are by my side
そして，きみはぼくの許にいてくれる
CHORUS:
So now I come to you with open arms
だから今こそぼくは両手を広げて君の許に駆け寄ろう
Nothing to hide
ふたりを妨げるものはどこにもない
Believe what I say
ぼくの言葉を信じて
So here I am with open arms
だからぼくは両手を広げて駆け寄るのさ
Hoping you'll see what your love means to me...
君の愛がぼくにとっていかに大きなものであったことか君にも解ってほしくて
Open arms
今，この手を広げて
Living without you, living alone
君なしで生きること，独りきりで生きていくこと
This empty house seems so cold
君が消えた部屋は寒々として虚しかった
Wanting to hold you, wanting you near
君を抱きしめたいと，君の近くにいたいと
How much I wanted you home
どれほどぼくは，君が戻ってくることを待っていただろう
But now that you've come back
でも今，君は戻ってきてくれた
Turned night into day
暗い夜を一瞬にして明るい日差しに変えるように
I need you to stay
ぼくはきみにずっとここにいて欲しいんだ。君が必要なのだ。
CHORUS
So now I come to you with open arms
だから今こそぼくは両手を広げて君の許に駆け寄ろう
Nothing to hide
ふたりを妨げるものはどこにもない
Believe what I say
ぼくの言葉を信じて
So here I am with open arms
だからぼくは両手を広げて駆け寄るのさ
Hoping you'll see what your love means to me...
君の愛がぼくにとっていかに大きなものであったことか君にも解ってほしくて
Open arms
今，この手を広げて
 | オープン・アームズ~グレイテスト・ヒッツ (2004/05/19) ジャーニー 商品詳細を見る |
☆ この曲のAMGのレビュー（Reviewer ： Mike DeGagne）は，こんな一文で締めくくられている。
> "Open Arms" broke down the flood gates and paved the way for a new style of song, the power ballad, which radio inherited for the remainder of the decade.
・ この曲「Open Arms」は，パワーバラードと呼ばれる新たなスタイルの曲達に，その水門を開き，街中を満たすきっかけとなった。そしてラジオ局は80年代の残りの期間，この曲のスタイルを受け継ぐ作品を流し続けたのである。
☆ 正しい評価であると思う。ジョナサン･ケインには，「産業ロック」という，了見の狭い言葉で片付けて本当に申し訳なかった（自爆）。歌が曲がアレンジが，未だに鮮度と生命を保っていたから，20年の時を経てリバイバルしたのである。スティーブ･ペリーの歌詞は，例えば70年代にカーペンターズの「愛のプレリュード」のような曲に送られて家庭を持ったカップルにとって，また異なる意味を持っていたかもしれない。そこでは崩壊から再生へという大事なテーマがある。
☆ ジャーニーの歌詞は特にスティーブ･ペリーの書く詞はごく平凡な人々の日常生活を描いている。それは当時のニュー･ミュージックの歌詞のようでもあり，聴く人にとっては何と言うこともない歌詞でもあっただろう。しかし，そんな平凡な生活のスケッチこそが大事なものであるということに気付くには，80年代は刺激が多過ぎた。今だから，そう言えるのかもしれない。
注） アルバム『ESCAPE』は1981年作品。ここからのシングルのうち「Don't Stop Believin'」と「Who's Crying Now」が81年，この曲が82年のヒット。
「Border Song（人生の壁）」 Elton John （1970年）
 | 僕の歌は君の歌+3 (1995/07/26) エルトン・ジョン 商品詳細を見る |
Border Song （Elton John/Bernie Taupin）
Holy Moses I have been removed
聖なるモーゼよ 私はこの大地を転々としてきました
I have seen the spectre he has been here too
私はこの場所にも恐るべき幻影があることを知りました
Distant cousin from down the line
遠く離れた従兄弟のような者を頼っても
Brand of people who ain't my kind
ここにいる人々と私とは相容れないことを知りました
Holy Moses I have been removed
聖なるモーゼよ 私はこの地を去るでしょう
Holy Moses I have been deceived
聖なるモーゼよ 私はずっと瞞されてきました
Now the wind has changed direction and I'll have to leave
今や風向きは変わり，私はここから去らねばなりません
Won't you please excuse my frankness but it's not my cup of tea
どうか私のあからさまな思いをお許し下さい，それは一杯のお茶にも満たないとしても
Holy Moses I have been deceived
聖なるモーゼよ 私はずっと瞞されてきたのです
I'm going back to the border
私はこの境を再び超えていくでしょう
Where my affairs, my affairs ain't abused
そこにはなすべき事があり，私の仕事は決してやり過ぎではないのです
I can't take any more bad water
私はもうこれ以上悪しき水を飲むことは出来ないのです
I've been poisoned from my head down to my shoes
私は既に頭の上から足の先まですっかり毒されているのですから
Holy Moses I have been deceived
聖なるモーゼよ 私はずっと瞞されてきました
Holy Moses let us live in peace
聖なるモーゼよ 我等に安らぎを与え給え
Let us strive to find a way to make all hatred cease
我等に全ての憎しみが無くなるように努めるための道をお示し下さい
There's a man over there what's his colour I don't care
そこにいる者の肌の色が何であろうとも，私はそれを気にすることはないでしょう
He's my brother let us live in peace
彼こそが私の兄弟。どうぞ我等に平和を与え給え
He's my brother let us live in peace
彼こそが私の兄弟。どうぞ我等に平和を与え給え
He's my brother let us live in peace
彼こそが私の兄弟。どうぞ我等に平和を与え給え
Album's Review （7） 『Do It Yourself』 （Ian Dury＆the Blockheads 1979年）
ディスク：1
1. Inbetweenies （Dury/Jankel）
2. Quiet （Dury/Jankel）
3. Don't Ask Me （Dury/Jankel）
4. Sink My Boats （Dury/Jankel）
5. Waiting For Your Taxi （Dury/Jankel）
6. This Is What We Find （Dury/Gallagher）
7. Uneasy Sunny Day Hotsy Totsy （Dury/Turnbull）
8. Mischief （Dury/Jankel）
9. Dance Of The Screamers （Dury/Jankel）
10. Lullaby For Francies （Dury/Jankel）
----------------------
11. What A Waste (Bonus track)
12. Hit Me With Your Rhythm Stick (Bonus track)
13. There Ain't Half Been Some Clever Bastards (Bonus track)
14. Reasons To Be Cheerful, Part 3 (Bonus track)
15. Common As Muck (Bonus track)
16. Reasons To Be Cheerful, Part 3 (12" version) (Bonus track)
ディスク：2
1. This Is What We Find (Demo)
2. Boogie Woogie (Duff 'Em Up) (Demo)
3. Quiet (Demo)
4. Inbetweenies (backing track) (Demo)
5. Babies Kept Quiet (Uneasy Sunny Day Hotsy Totsy) (Demo)
6. Blow (instrumental) (Demo)
7. Sex & Drugs & Rock & Roll (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
8. I'm Partial To Your Abracadabra (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
9. Wake Up And Make Love With Me (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
10. Clevor Trever (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
11. Sweet Gene Vincent (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
12. Billericay Dickie (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
13. My Old Man (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
14. If I Was With A Woman (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
15. Blockheads (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
16. Plaistow Patricia (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
17. Blackmail Man (From the "Stiff's Live Stiffs" tour 1977)
☆ オリジナルはＤｉｓｃ１の10曲。この10曲だけでも相当な破壊力があるというのに，このイシューは素晴らし過ぎる(^o^)。
☆ 当時LP盤の時，ジャケットが何種類あったか忘れた。タイトルロゴ等は同じものだが，背景になっている壁紙の見本が何種類もあった。まあ「お好きな柄を選んでね」程度のジョークで，これを全部持っている人がいたら見せて欲しいと思う（爆）。
☆ デューリーとチャス・ジャンケルの鉄壁のチームワークはこのアルバムが頂点だったかもしれない。デューリーの何とも隠微で淫猥な（爆）ヴォーカルにジャンケルのヒップなサウンドは実によく似合っていた。そして，このアルバムはデューリーの出自でもあるパブ･ロックで鍛え抜かれたサウンドをディスコ（当時はね）に適用させ，羊の皮を被った痛烈で小気味良いファンクとパンクの融合を素知らぬ顔で差し出している。
☆ ヘタウマなデューリーのヴォーカルは時として（4の後半と9の大半）吠え始めるので（爆）初めて聴く人には心臓に悪いかもしれない（苦笑）。しかし，この癖のあるヴォーカルに慣れてしまえば（再爆），この人のＲｏｃｋ魂に圧倒されてしまう。それほど好き嫌いの激しい，聴く人を選ぶミュージシャンであるとは思う。良く知られているように，イアン・デューリーはポリオ（急性灰白髄炎）に罹って，その後遺症と戦いながら生きた人だった。しかし，身体の自由が思うように利かないということと彼の音楽とは何の関係もない。それほど優れたミュージシャンであったのだが，別にそれを以て彼を評価する必要はない。
☆ ＡＭＧによると，彼はロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業後，カンタベリー・アート・カレッジで絵を教えていた。最初のバンド，Kilburn & the High Roads（キルバーン＆ザ・ハイローズ）を結成し活動し始めたのが1970年，彼が28歳の時だという。病気のせいもあるのだが，かなり遅咲きである。このバンドは50年代のＲ＆Ｒを持ち味としていたが，5年ほどでアルバム一枚を発表後に解散している。
☆ デューリーとチャス･ジャンケル（Ｇ/Key）は，その後，新興レーベルＳｔｉｆｆ（思えば，ザ･ダムドは別格としてもエルヴィス・コステロ，ニック・ロウ，レックレス・エリックとパブ･ロックの頃からロック・クラブ・サーキットにいたヴェテランばかりよくも揃っていた）とコンタクトを取り，スティッフライヴに参加（その模様はこの拡大盤のディスク2に収録されている）。これに前後してデューリーのソロ名義で『New Boots and Panties!!』を発表。その後二人はメンバーを集めブロックヘッズ（「"おバカ団"もしくは"レザンポンタンス"」の意）を結成，ようやくこのアルバムの発売に至るが，これに前後して発表したシングル「Hit Me With Your Rhythm Stick」が全英チャートを制して，一躍有名人となった。
☆ 実はあたしもデューリーの名を知ったのは「Hit Me With Your Rhythm Stick」という曲のせいで，ちょうどその頃火曜日だったかのオールナイト（ニッポン）2部に我が国におけるＤＪ/パーソナリティーの始祖にして神様だった故糸居五郎氏があの語り口で人気を博していたが（ごく一部の熱心な洋楽ファンから），そこで知ったわけである。糸居氏の語り口までは真似できないが，この曲のタイトルにある「Rhythm Stick」という物体（いや，物体というか，人体の一部というか，人類の約半数が所持している/いないものというか＝書く爆＝）の説明が何とも秀逸であったことを，いまだに覚えている。という訳でこの曲は，とても訳せない（祭爆）。
☆ ところでチャス・ジャンケルは，この直後，大島渚の映画「愛のコリーダ」を見て，それにインスピレイションを受けた曲を書き「愛のコリーダ（Ai No Corrida）」と名付けた。クインシー･ジョーンズがどういう経緯（いきさつ）でこの曲を見初めたのかは知らない。ただ，小林克也氏の解説（当時）によるとクインシーはこの映画を見たことがなく（まだ封切りされていなかったのかどうかは不明），曲のタイトルも「Ｉ Know Corrida」だと思っていたらしい（ジョークか真実かいまだ真相は不明である^^;。誰か小林さんに訊いてきて欲しい＝爆＝）。
 | ドゥ・イット・ユアセルフ~デラックス・エディション(K2HD/紙ジャケット仕様) (2008/01/23) イアン・デューリー&ザ・ブロックヘッズ 商品詳細を見る |
テーマ:Musical_Adrift - ジャンル:音楽
「California Dreamin'」 （The Mamas & The Papas 1965年）
 | 夢のカリフォルニア〜ママス&パパス・コレクション (2001/12/19) ザ・ママス&ザ・パパス 商品詳細を見る |
California Dreamin' （Written by John and Michelle Phillips）
All the leaves are brown
街の木々はすっかり色づいて
And the sky is grey
鉛色に空が覆われる
I went for a walk
することのない僕は出歩くことしかできない
On a winter's day
こんな冬の日には
I'd be safe and warm
もっと暖かくて心休まるだろう
If I was in L.A.
もしもロス・アンゼルスにいたのなら
California dreamin'
遠く離れたカリフォルニアの地を想うだけ
On such a winter's day
こんな重苦しい冬の日には
I stopped into a church (stopped into a church)
僕は教会の中に歩んでいった
I passed along the way (passed along the way)
僕はそのまま歩み続けた
You know, I got down on my knees (got down on my knees)
僕がそこに跪いたことは分かるだろう
And I pretend to pray (I pretend to pray)
そして祈っているふりをしていたことも
Oh, the preacher likes the cold (preacher likes the cold)
ああ，この牧師も寒いところが好きなんだろう
He knows I'm gonna stay (knows I'm gonna stay)
彼は僕がここに留まることを知っている
Oh, California dreamin' (California dreamin')
ただ，カリフォルニアを夢見るだけ
On such a winter's day
こんな重苦しい冬の日には
All the leaves are brown (the leaves are brown)
木々はすっかり色づいて
And the sky is grey (and the sky is grey)
鉛色に空が覆われる
I went for a walk (I went for a walk)
僕には出歩くことしかできない
On a winter's day (on a winter's day)
こんな冬の日は
If I didn't tell her (if I didn't tell her)
もし彼女に伝えることができるならば
I could leave today (I could leave today)
今すぐにでも，ここから出て行きたいんだ
Oh, California dreamin' (California dreamin')
カリフォルニアを遠く想うだけ（カリフォルニアを夢見るだけ）
On such a winter's day (California dreamin')
こんな冬の日には（カリフォルニアを夢見るだけ）
On such a winter's day (California dreamin')
こんな冬の日には（カリフォルニアを夢見るだけ）
On such a winter's day (California dreamin')
こんな冬の日には（カリフォルニアを夢見るだけ）
On such a winter's day
こんな冬の日には
 | Live (1999/01/01) Mamas & The Papas 商品詳細を見る |
「Oliver's Army」（Elvis Costello ＆ The Attractions 1979年）
 | アームド・フォーセス(紙ジャケット仕様) (2003/09/27) エルヴィス・コステロ&ジ・アトラクションズ 商品詳細を見る |
Oliver's Army
Don't start me talking
オレに声を掛けない方がいいぞ
I could talk all night
一晩中でも喋り続けるから
My mind goes sleepwalking
俺の心は夢遊病のように彷徨っている
While I'm putting the world to right
物事が収まるべきところに収まるのを見届けるまでは
Called careers information
ハローワークにでも電話すれば
Have you got yourself an occupation?
何かお探しの職種はありますか？ってなものさ
(Chorus)
Oliver's army is here to stay
オリヴァーの兵隊が駐留中さ
Oliver's army are on their way
オリヴァーの兵隊が行動開始だ
And I would rather be anywhere else
オレと来たら，どこでもいいから出発したいのさ
But here today
ここでウダウダしているのは，もうゴメンなんだよ
There was a checkpoint Charlie
検問所にはチャーリーが陣取ってる
He didn't crack a smile
冗談のひと言も言いそうもないヤツさ
But it's no laughing party
もっとも楽しい催しなんてどこにも無いのさ
When you've been on the murder mile
おまえがスケジュールに忙殺されている間はね
Only takes one itchy trigger
チョッとばかり銃爪（ひきがね）を引いてやれば
One more widow, one less white nigger
また一人未亡人が増えて，また一人白ンぼの黒人が減っていく
(Chorus)
Oliver's army is here to stay
オリヴァーの兵隊が駐留中さ
Oliver's army are on their way
オリヴァーの兵隊が行動開始だ
And I would rather be anywhere else
オレと来たら，どこでもいいから出発したいのさ
But here today
ここでウダウダしているのは，もうゴメンなんだよ
Hong Kong is up for grabs
香港では一事が万事，早い者勝ちで
London is full of Arabs
ロンドンにはアラブの金持ちが溢れている
We could be in Palestine
俺たちゃパレスチナにいるかもしれないし
Overrun by a Chinese line
中国の国境を踏み越えているかもしれないし
With the boys from the Mersey and the Thames and the Tyne
そういう時にはマージーとかテムズとかタインあたりからやって来た野郎どもと一緒さ
But there's no danger
だけど別にヤバイ事じゃないぜ
It's a professional career
これがプロのお仕事っていうものさ
Though it could be arranged
たとえその話が
With just a word in Mr. Churchill's ear
チャーチル殿の耳に入ったほんの一言が原因で準備されたとしてもね
If you're out of luck or out of work
もしもあんたが身の不運を嘆いたり仕事からあぶれて困っていたとすれば
We could send you to Johannesburg
俺たちが喜んでヨハネスブルグにお届けしてやるから
(Chorus)
Oliver's army is here to stay
オリヴァーの兵隊が駐留中さ
Oliver's army are on their way
オリヴァーの兵隊が行動開始だ
And I would rather be anywhere else
オレと来たら，どこでもいいから出発したいのさ
But here today
ここでウダウダしているのは，もうゴメンなんだよ
http://www.elviscostello.info/lyrics/af.html#olivers_army
Ｎｏｔｅｓ ： Mersey ･･･ ご存じマージービートの「マージー」。州都リバプールを含む "Merseyside" のこと。
Thames ・・・ こちらはテムズ川のテムズ。ロンドン周辺という意味か？
Tyne （ and Wear）・・・イングランド北東部の州；州都Newcastle-upon-Tyne。
 | エルビスコステロ詩集 (1998/12/10) エルヴィス コステロ 商品詳細を見る |
英語的強意表現〜ロケンロール落書帳（２）
 | ファースト・フィナーレ(紙ジャケット仕様) (2003/01/29) スティーヴィー・ワンダー 商品詳細を見る |
☆ 以前，Stevie Wonderの「悪夢」の訳詞を書いていたが，あの表現は独特な言い回しだ。You havn't done (anything)．だけで「おまえたちは何もやらなかった」という意味にもかかわらず，nothingとする表現だ。これは二重否定ではなく，否定の強意「おまえたちは，何ひとつ，何も，やってくれない」という意味である。お前たちは何ひとつやりはしないし，仮に何かひとつでも「何かやる」機会があったとしても，その時も「何もしやしない」という，かなり痛烈な皮肉だ。
☆ これの元祖みたいな歌詞は，ローリング・ストーンズの「（I can't get no）Satisfaction」だ。スティーヴィーと同じく，タイトルがその問題の歌詞になっている。”I can get no satisfaction”みたく聞こえるのだが，間違いなく”I can't get no satisfaction”と歌っている。
 | シングル・コレクション(ロンドン・イヤーズ) (2002/11/09) ザ・ローリング・ストーンズ 商品詳細を見る |
☆ これもどう訳すかといえば”No satisfaction”すら得られない。。。つまりストレートに言えば「何あんにも満足できないぜっ！」というニュアンスになる。かなり欲求不満な状況なのが分かる（爆）。
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Album's Review （6） 『NON - FICTION』（PSY・S 1988年）
 | NON-FICTION(紙ジャケット仕様) (2007/10/24) PSY・S 商品詳細を見る |
Side - A
1. Parachute Limit 〜 パラシュートの時間
2. Ｓｐｉｒａｌ Ｌｏｖｅｒｓ
3. （Ｓｈｏｏｔｉｎｇ Ｄｏｗｎ）Ｔｈｅ Ｆｉｃｔｉｏｎ
4. Ｒｏｍｅｏ
5. EARTH 〜 木の上の方舟
Side - B
6. Angel Night 〜 天使のいる場所
7. Ｓｉｌｖｅｒ Ｒａｉｎ
8. Ｒｏｂｏｔ
9. Roses and Non-fiction 〜 薔薇とノンフィクション
10.Hourglass 〜 時の雫
☆ ディジタル世代の申し子でありながら，PSY・S（サイ・ズ）はライヴ感覚を放棄しなかった。それはもちろん "スーパー・ヴォーカリスト" CHAKA（aka 安則眞実）の存在が大きい。この1980年代の「リトル・ダイナマイト」なくしてPSY・Sというコンセプトは誕生しなかったであろうし，PSY・Sなくして，TMNがライヴ感覚を取り戻すこともできなければ，Dreams Come True の登場もなかった。
☆ このアルバムは，PSY・Sのメジャー４枚目の作品。ダイナミックなオープニングで一気に引き込む「Parachute Limit〜パラシュートの時間」から魅力全開で駆け抜ける。この疾走感はディジタルならではだと思うが，しっかり支えるヴォーカルあってのこと。特にこのアルバムでは一貫して「切なさ」が取り上げられていて，それはこの曲やシティ・ハンターシリーズのテーマ曲になった「Angel Night〜天使のいる場所」のようにスピードとパワーで語られる時もあれば，バランスを欠くことなくA・B面それぞれの最後で聴かせるバラードでも遺憾なく発揮されている。
�� Parachute Limit
☆ イントロのア・カペラから一気に疾走しながら曲が始まる。ここで聴かれるものは，機械的に構成されていながら，あくまでも一発録りのバンド･サウンド的処理を徹底した音だ。確かに打ち込んで作った「速い音」だけど，それ以上にライブ感を重視した音の造り込みが凄い。大滝さんがよく言う「リズムに載せて朗々と歌う」典型のような CHAKA のヴォーカルも良い。
☆ もっと良いのは，イントロで聴かせたア･カペラのコーラスを隠し味のように使っているコーラス･ワークだ。そのよさは曲の随所で聴けるけど，�△悗離屮螢奪犬箸覆襯魁璽世�最も良く出来ている。
�� Ｓｐｉｒａｌ Ｌｏｖｅｒｓ
☆ 1曲目と2曲目がペアになってアルバム全体の方向性を示すのはよくある創作方法だが，このアルバムでもそれは成功している。速い音，流れるメロディ，センチメンタルな歌詞をしっかり支える切ないヴォーカル。まるでチームのように確立されたスタイルのバンド・サウンドを聴かせる。そう，これはユニットでありながらバンド的なアプローチを最後まで崩さなかったPSY・S らしさを代表する曲だ。
�� （Ｓｈｏｏｔｉｎｇ Ｄｏｗｎ）Ｔｈｅ Ｆｉｃｔｉｏｎ
☆ 速い曲，パワフルな曲が続いたあとをクールダウンをさせる作品。作品の流れの中では収まりが良いが，曲として取り出すと少し物足りなさも感じる。
�� Ｒｏｍｅｏ
☆ ディジタルな音から一転，アコースティックで綺麗なヴォーカルが印象深い。ゆっくりと歌うと，Chakaって意外と細い線のヴォーカルなんだなと思う。これは声をセーブして繊細さを出しているのだろう。
�� EARTH 〜 木の上の方舟
☆ A面を締めるスケールの大きなバラード。この時代はCDに移行した時期だから，A面の終わりはB面のオープニングでもある。ヴォーカルだけでなく，アレンジの全体が繊細で，隅々まで気配りされているのが心地良い。
�� Angel Night 〜 天使のいる場所
☆ 「シティ・ハンター」の2代目オープニング曲だったと思う（初代はTMN）。�，汎韻献瀬ぅ淵潺奪�な速い進行は典型的な80’ｓ後半のポップ･チューン。途中のスキャットもイイ感じ。しかしCHAKAというヴォーカリストは決してシャウトに逃げないのが凄い。どんなに強くて高い音でも真正面から歌い切ってしまうのは「スーパー・ヴォーカリスト」に相応しい。
�� Ｓｉｌｖｅｒ Ｒａｉｎ
☆ イントロから奥行きの深さを感じさせる。写し取られた時間は，過去の記憶なのか，たった今のこの場所の情景なのか。少しずつ場面が展開して，スピードが増していく。心象風景と街の情景とが重ねられて，ハートブレイクが銀色の雨に押し流されていく。
�� Ｒｏｂｏｔ
☆ PSY・Sが「マテリアル・ガール」（マドンナ）みたいな素材を取り上げたらこうなりました，という感じ。真っ正直に「Love is cash！」にしてしまうレベッカよりも捻（ひね）りが効いている。Ｒｏｂｏｔの寓意は何なのか？それが現代社会であり，そこでマニュアル通りに生きて安定を得たいあたし達そのものの姿なのだろう。この辛辣さは，スムーズな曲とアレンジによってぼやけることなく，真直ぐに伝えられる。
�� Roses and Non-fiction 〜 薔薇とノンフィクション
☆ 地下鉄駅の構内をイメージさせるＳＥが続き，イントロのモチーフに代わる。この緊張感がいいね。地下鉄駅といえば，The Jam の「Dｏｗｎ By the Tube Station At Midnight」（1978年）のモチーフがあるし，年代的には「Twightlight World」（Swing Out Sister）の「東海道線の車内放送」を思い出す。
☆ 抽象的な歌詞を，繋ぎながら飛ぶように歌っていくCHAKAも，それをしっかり支える細かいアレンジも，細部に拘りながらも全体は勢いをつけて流れていく。そのコントラストもバランスもいい。細かく作りこんだ音なのにライブ感が全く損なわれていないところが素晴しい。
�� Hourglass 〜 時の雫
☆ アルバムの最後を締めるバラードは，静かに始まる。アコースティックでピュアな音。静かに静かにそれまでの熱気を収めながら，最後に改めてこのアルバムの旅を締めくくるように流れていく。
☆ 『Non-Fiction』。作り物ではないというタイトルに込められたメッセージ。それはディジタル世代の先頭で，リアルなもの（リアルな世界・リアルな音・リアルな「現実」）を探し続けたPSY・Sというユニットに相応しいコンセプトであったと思う。
![GOLDEN☆BEST/PSY・S[s iz]SINGLES+(シングルス・プラス)](http://ecx.images-amazon.com/images/I/31OdrT%2Bd3VL.jpg) | GOLDEN☆BEST/PSY・S[s iz]SINGLES+(シングルス・プラス) (2002/11/20) PSY・S 商品詳細を見る |
 | NON-FICTION (1998/05/21) PSY・S 商品詳細を見る |
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Album's Review （５） 『ＬＩＳＴＥＮ！BARBEE BOYS 4』 (バービーボーイズ 1987年）
 | LISTEN!BARBEE BOYS 4(紙ジャケット仕様) (2006/12/06) バービーボーイズ 商品詳細を見る |
☆ バービーボーイズは1980年代的ポップアイコンの典型であり，当時のデュラン・デュランと同じ意味を持つ。（今そこで "ａ〜ｈａじゃねえのかよ。" と囁いたキミ。退席してよろしい（爆笑））。バービーは要するに男女のツイン・ヴォーカルで，歌の中味も男と女の歌ばかりで，クセのある作詞家はギターがそこそこ上手くて背も高く，蓮っ葉な姐ちゃんはリストラされる前にＯＬ辞めて歌手になり，濃い顔をした相手方はその後ドラマにも出た。それを目立たないけどしっかり支えるリズム隊が後ろに控える。これで全部だろ？。。。ああ，全部だよ。でも全然足りない！
☆ もの凄いスパークが乱れ飛んでいる。一歩間違えば渾沌する音を寸止めにして，その上で詞の世界を打ち立てているのは，天才技としか言い様がない。誰がどう考えても。。。だ。
☆ でもその事はそのまま弱点に繋がる。歌詞がそうであるように，ここに切り取られた情景は，1980年代後半，バブルがそのあられもない姿を現し始めた時代の空気と冷気と熱気がない交ぜになって転がっているようにみえる。あたしが育った街に忽然と現れ，繁栄を謳歌し，没落して都市型マンションに建て変わった，とあるディスコ街の栄華が偲ばれる。でも，この情景を評するに，あたしはアーウィン・ショーを引用することを全く躊躇（ためら）わない。いまみちは間違いなくバブルの時代のアーウィン・ショーだったからだ。
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☆ 洞窟で録ったかのようにテンション高く響き渡る音は，血も汗も全部スピードに昇華させたかのような荒々しさで迫ってくる。チープ・シックと言うには骨太すぎる杏子のソウルフルなヴォーカルとうっすらとエキセントリシティを帯びたKONTAの切ないヴォーカルは，前面に溢れることない体力勝負のようなリズム隊にしっかと支えられながら踊り狂っている。
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☆ ソリッドな三拍子のイントロに続いて，なだれ込むように曲が始まる。機械的に増幅された猥雑さとテンションの高い杏子とKONTAのハスキーでエキセントリックなヴォーカルが一気にバブり始めていたナイトクラブに聴く者をたたき込む。ラフなのは音だけでなくストーリィも同じ。行き当たりばったりの勝負をかける若い男女。株式掲示板並みのノイズに塗（まみ）れながら，相手が発している信号をより分け，嗅ぎ分け，さりげなく投げ返す一瞬に命まで賭けかねない集中力。その結末は？タイトルの妙かな。。。この曲はバービーには珍しく，バンド名でクレジットされている。
�� 泣いたままで listen to me（ORIGINAL MIX）
☆ 元々はギター一本の弾き語りで歌えるように作ったものらしい。それをバンド・サウンドに昇華して味わいある作品になった。世の中，出逢いの曲も別れの曲も山ほどあるけど，この曲は「これから別れる二人の曲」なのである。こんなシチュエイションを書かせれば，いまだに，いまみちの右に出る者はいない。言葉で情景を表しているのだが，その言葉と音楽とが説得力を持って溶けあっている。まさに「こんな音で綴られた，こんな物語」なのである。
☆ 一歩間違えばお涙頂戴の話を突き放すように乾かしているのは，あらゆる楽器がメロディと同時にリズムを奏でているからで，情緒に走りたくなるところを機械的に押さえつけてしまったようなソリッド感が却ってそれでも溢れるものを抑えきれないといういささかねじまがったところが凄くいいと思う。
�� Dear わがままエイリアン
☆ 今度は勘違い男が引導を渡される曲である。もっと率直に言えば，浮気者に女の方から三行半（みくだりはん）を突きつける曲だ。本当はもっとコミカルな状況なんだろう。それどころか，ここで延々と描いている状況は，現実社会では，ただの一瞬のことなのだろう。男の甘ったれた予定調和シナリオをぶち破る女の力強さと慌てふためく男の姿がユーモラス。女から見て浮気者の男を「エイリアン」と評してしまういまみちの筆の力には脱帽。
�� ごめんなさい
☆ シチュエイションと関係なく，テーマを連続させているところにこのアルバムの「アルバムたるゆえん」があるのだが，曲のタイプをずらしながら全体で統一したテーマを描こうというアプローチは成功している。これも何だか「切られそうな」男の焦りがユーモラス。聴いていて面白いのは，男か女かどっちかがギリギリの状況の曲ばかり並んでいるので，こんなことばかりやってたのかよ。。。まあ，そうだよね（爆）。あと一歩で失敗するとか，ここで相手の気持ちが離れたらお終いとか，今日でお別れとか，色々持ち出してくるものは似たり寄ったりに見えるけど，恋愛映画や短編小説を読むようにひとつひとつがまるで違った物語になっているところがこのアルバム，いやバービーボーイズの魅力だったといえる。
�� 女ぎつね on the Run（ORIGINAL BIG BOWL VERSION）
☆ バービーボーイズを代表する曲で，少しヒットした（もっとヒットして欲しかった^^;）。これは良いよね。男女の心の綾が見事に描かれている。全力で作って，全力で演奏して，全力で歌って。。。このバンドのいいところが全部出ていると思う。
☆ 80年代後半のあの雰囲気が懐かしい。まだ移動体通信はせいぜい自動車電話の時代。メアドの代わりが住所と電話（番号）の時代だから，アドレス帳には本物の住所ばかり並んでいた（笑）。10円玉も必要なら，公衆電話にも不自由しなかったあの頃(^o^)。
☆ 物語はと言えば，苦労して落としたのに相手との気持ちが少しずつすれ違っていって破綻してしまう男と「あたしのまま」に生きていきたい女の情景なんだけど，未練たっぷりに男が強がりを言うラストが特にいい。思えばバブルのはしりの頃に，やたら「元気印な女達」を特集したがった大新聞がいたが（爆），築地の辺りにいる頭の良い人が考えている以上にリアルな話がここにあった。
�� わぁい わぁい わい
☆ これは「負け組」の歌（笑）。聴けば聴くほど昔の苦い思い出が甦る御仁も少なくないだろうな（爆）。タイトルのつけ方も良い。まるで「欽ちゃんのドンといってみよう」みたいだ（イメージはTVなく，ニッポン放送でやっていた頃の「欽ドン」^^;）。この猥雑さがバービーボーイズの持ち味だと思う。「うっちゃり」なんて軽く出て来る（相撲ブームは90年代初め）いまみちの言語感覚の勝ち。
�� 涙で綴るパパへの手紙
☆ 良く解らないけど，ＬＰではオミットされていたのだろうか？これも珍しくＫＯＮＴＡのクレジットがある。やや単調で，話もありがちな展開だけど，バービー＝いまみちの作品の中に埋まっていても全く違和感がないところが凄い（笑）。
�� −夜の街−
☆ バービーボーイズと他のバンドとの圧倒的な差は，この感覚なんじゃないかと思う。面白いくらい「お日様の下」が似合わないバンドで，全くこの曲みたいなシチュエイションを歌わせて誰も追随できないだろうなと思う。バンド自体が発散しているエネルギーが，すべからく「夜に向けて」いるように思える。
☆ 似たような感覚はSteely Dan「Deacon Blues」とかCrusaders「Street Life」なんかにもあるのだけど，もう少しヤバい感覚というか，雑然とした，散らかった感覚がある。ノリはバンド系なのに，歌の世界は，微妙に有線放送（＝いわゆる盛り場歌謡（演歌半分そうでないムード歌謡半分））の系譜に座っている。このことは彼等に謂れのないステロタイプ的な評価を浴びせる原因にもなったが，逆に言えば，ここまでの唯一無二の個性を持ったグループは，そう沢山は出てこなかった証左でもある。
�� Noisy
☆ バービーボーイズ（いまみちともたか）とPSY・S（松浦雅也）との縁でできた作品だそうだ。松浦の「サウンドストリート」で企画を出していまみちが曲をつけた「サイレント・ソング」が母体だという話がウィキペディアの「PSY・S」の解説にも書いてある。この曲提供はバービーの中でも論議があったらしく，アルバム発売後のインタビューでもそのような話を目にしたことがある。そうやって聴いてみると，何となくそう聴こえてしまうが，逆に曲を「取り戻す」かのようなバンドの演奏と杏子の歌は特に気合が入っているようにも聴こえる。
�� くちにチャック
☆ 少しスローな曲。絵に描いたような「恋の駆け引き」の歌。バービーボーイズのことを「痴話喧嘩ロック」と評した人間がいるが，それは表面のこと。もっと気をつけて歌詞を聴いてみれば，いまみちが描いているのは男と女のこと。。。だけでなく，その行動や情景の裏側（まさに「心裏（しんり＝なんとこれ，法律用語^^;）」）だということが分かる。こんな情景を松本隆が書けば「Rock'n'Rouge」の主人公のような可愛い（英語的にSmartな）女の子が出てくるんだろうが，似たようなシチュエイションを幼稚園のお行儀言葉をあっさり使ってしまうのは，いまみちの才能に他ならない。
�� ナイーヴ
☆ 最後まで男と女の歌。その潔さが良いし，この曲に現れているストレートな思いは，なんて気持ちよくそして切なく心に響くことか。この一途な歌詞を一途な演奏が支える。その余韻を引き摺りながら4枚目のアルバムは全巻の終了となるのである。
☆ 最初に書いたように，アーウィン・ショーはニューヨークの男女の姿を鮮やかに描いてみせた。いまみちは1980年代後半の雑然とした世相を鮮やかに描いてみせた。ショーはペン一本で描ききったが，いまみちは歌詞と曲でそれを描いた。両者の差は単に時代の差に他ならない。
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音楽を評論するということ
☆ 音楽を評論するということには幾つかの側面がある。そのひとつにはその音楽の成り立ちという視座がある。その応用では歌の「ことば」と「曲」を分けて，それぞれの成り立ちを捉えることがある。それはその音楽あるいは作品に至る過程（社会的背景から音楽家の個人史に至るまで）を考察することでもある。
☆ そのような評論の場面において，好ましくない見本が幾つかある。ひとつはまず結論ありきの「論評」である。最初からある結論に到達することを目的とした議論である。例えば「流行歌は低俗だ」という結論があったとして，その結論に向けて自分に都合の良い証拠を探し回るような姿勢である。この実例はさる高名な文芸評論子（彼の業としては新聞記者であった時代が余りにも長いので，文芸評論家としては短命であった。ただし書評氏としては超一流であったことは否定しない）が，自分の勤めていた新聞の中で歌謡曲を罵倒する特集記事を三週間近くに亘り掲載した「百目鬼事件」がその代表である。あたしは百目鬼恭三郎を評論家として評価はするが，この時の恨みだけは絶対に忘れない。
☆ 最近もSo-Netのウエブログに似たような記事を見たことがある。その投稿者はAとBの曲が部分的に似ていることについての反論をさまざまな形で提示していた。その論旨自体は納得性があり興味深く思ったが，あたしにはその人（性別不詳）が，なぜそこまで「ムキになって否定するのか」がどうしても理解できなかった。「タモリ倶楽部」に「空耳アワー」という名物コーナーがあるが，似たようなフレーズや同音の出だしなどということは音楽にはありふれた話で（「ミスティ」と「引き潮」の最初三音は全く同じとかね），音楽というのはその音のアイディアをどう展開していくかが重要であり，他人のヒット曲のフレーズを無断借用したかどうかに拘るのは，自分はいろんな曲を知っているということを自慢したいからという深層心理の裏返しに過ぎないと思っている。こういうのは「批評ごっこ」であり評論とは何の関係もない。
☆ じゃあお前は「○○万歳ー」しか認めないのかと問われたら，そちらの方が音楽に限っては「毒が薄い」分マシだろうと答えたい。しかしそれも音楽を評論するという次元には程遠い「批評ごっこ」に過ぎないだろう。かつてあたしが役立たずなアイドル評論を「オリコンウイークリー」に投稿していた頃，「ファンになったら痘痕（あばた）も笑窪（えくぼ）かい？」と罵詈雑言を浴びせたヤツがいた。あたしはその時は書かなかったが，そいつは自分が支持する何とかさんと松田聖子を無理矢理比較したり，別の何とかさんを褒め称えるのに御丁寧にも，もう一度「同じようなこと」を書いたから，チョッとカチンと来て反論したら，そういうことを書いてきた。
☆ 相対主義なんかで音楽を評論した気になるのは，愚の骨頂というより「私は馬鹿でございます」と世界中に宣伝しているようなものである。AとBを比較してどっちが良いなんて「偏差値教育」の成れの果てみたいな話で音楽を語るなよ。それは「スネークマンショー」のネタにもあった「良いものもあれば悪いものもある」のギャグと何ら変わらない。
☆ あたしは淀川長治さんの映画解説が好きだった。淀長さんは映画が好きで好きでそのままそれを職業にしたようなヒトだった。だから「淀長さんは良いことしか言わない」と当時から良く悪口を書かれていた。でも，好きでもない映画を見て「これはあそこがダメだった」とばかり言って何が面白いのだろう。映画も大衆音楽も娯楽である。娯楽は楽しむものであって，楽しめないものに時間も言葉も費やすべきではない。あたしは訳知り顔の「自称評論家」よりもどしろうとでも「これが好きなんだ」と言える人の発言の方が余程信用できる。たとえそれが「批評」レベルであったとしても，そっちの方が見ていて役に立つと思う。
☆ 音楽評論（演劇・映画でもそうだが）は，目と耳と頭と心で感じたものを文字で表す作業である。生半（なまなか）な努力では，絶対にオリジナルには勝てない。その厳しさもなくただ「あてがい扶持」を頼って駄文を書き流している「自称評論家」（新聞雑誌記者に多い）を見てると，腹の底から吐き気がする。小僧の感想文に支払う金なんか，どこにもないのだ。
＝続く＝
（以上 2007-04-29 15:40:00）
※ 現在のアルバムジャケット
☆ 最初に無断引用であることをお断りして，下記のレビューを引用する。もちろん最後の一文を読んで貰うためである。無断引用であるのは，このレビューの著者があたしでないこと，著者の許諾を得る方法を知らなかったからである。
http://oops-music.com/info/view_review.html?wid=15194
☆ あたしもあの「集団リンチ事件」のことを忘れないし，目が黒い限り絶対に許さない。そして事の顛末を書き連ねることで「音楽を評論すること」の本質について彼等「職業音楽評論家」達に刃（やいば）を突きつけたいと骨の髄，腹の底から考えているからである。
☆ 事の起こりは，このアルバムである。
☆ このアルバムでトーキング･ヘッズの四人は，アフリカン･アメリカンのリズム隊を大胆に導入した。その傾向は，このアルバムの前の作品『Fear of Music』に既に現れていた。おそらくその後のTom Tom Clubの作品から考えて，デヴィッド・バーン（David Byrne：Guitarist/vocalist）の趣味というより，ヘッズのリズム隊を受け持っていたクリス・フランツ（Chris Frantzd：rummer）とティナ・ウエイマウス（Tina Weymouth：bassist）の嗜好だったと考えられる。
☆ このリズム隊のアプローチに噛みついた人物がいる。当時『Rocking On』編集長だった渋谷陽一だ。その評価は酷評そのものだった。記事を持っている訳ではないので正確には書けないが，アフリカン・リズムを安直に導入したそのアプローチを「クソだ」と批判した。あたしは詳しい事情は知らないから，ヘッズの方法論がクソだと渋谷が断じた論拠には賛成しかねる。少なくともその後のヘッズやトムトムクラブのアプローチを見る限り，導入したものを消化して血肉としたことは事実であり，その結果が『Speaking in Tongues』で初めてヘッズは米国でのポピュラリティを得ることになった。
☆ しかしこの「トーキングヘッズはクソだ」に極めて不快感を感じた評論家がいた。今野雄二である。今野にしてみれば自分の美学，言い換えれば自分の顔にクソを塗られた思いであっただろう。その怒りは解らないでもない。しかし，率直に物言いをした渋谷に対して今野の反撃は明らかに陰湿だった。今野は渋谷に直接反論する代わりに，渋谷お気に入りのミュージシャンの個別攻撃を開始した。坊主憎けりゃ袈裟（けさ＝坊さんの法衣）まで憎しという訳だろうが，それでは議論にはならない。今野には悪いがまさしくオカマの喧嘩である（爆）。
☆ 結論を言えば，あたしも「ヘッズがクソだ」と言った渋谷の目の方が節穴だったとは思う。しかし，今野のやり方は昨今どこぞの国の「裏サイト」で流行っているような低脳を絵に描いたようなやり方だと思う。ファンの多い（レッド・）ゼップは批判できないから，ロバート・フリップを悪し様に腐す様は，やはり大のオトナのやる事とは思えなかった。
☆ 当然，一国一城の主である渋谷は自分の雑誌で今野を個人攻撃した。曰く「何か流行りそうなものがあれば，今野雄二が太鼓を叩いてやって来る」。これまた完膚なきまでに相手を叩きのめす悪し様な目を背けたくなるような感情の塊のような「中傷記事」だった。結局こうやって渋谷と今野の対立はそれぞれの拠点である『Rocking On』と『ミュージック・マガジン』の間の壮絶な内ゲバとなったのである。
※ゲバとはドイツ語のGewalt（暴力）のことで，内ゲバとは反体制の学生運動が分裂する中で，かつて共闘していたセクト同士が相手を攻撃し，しまいには暴力団の出入りのような実力行使に走っている（現在も続いており，公安警察がそれをマークしている）行為を指す。ここではもちろん最大級の皮肉として引用した。
☆ その文脈の中で，最初に引用した『Don't Stand Me Down』の集団リンチ事件が勃発した。当時の『ミュージック・マガジン』には四人のレビュアーがひとつのアルバムを合評する「クロスレビュー｣と言うコーナーがあったが，そこを舞台にあろうことか『ミュージック・マガジン』の編集長であり発行人である中村とうよう（東洋）本人が先頭に立って，上に引用したような言論暴力を振るったのである。
☆ だからあたしはあれ以来『ミュージックマガジン』を手に取っていない。『レコード・コレクターズ』は興味深い特集が幾つもあったが，今まで一冊も買ったことがない。これからも買わないだろう。ただし中村東洋が岩波新書から出した『ポピュラー音楽の世紀』だったか，あの本だけは参考のために買った。そして90年代を過ぎて，あたしはこの忌まわしい思い出と共に「ポピュラー音楽の世紀」に自ら幕を下ろした積りだった。
☆ そんなあたしが今頃になってポピュラー音楽のレビューを書くことが出来るのは，やや皮肉な気持ちがする。ただ，だからこそ，これは言っておきたいのだが，音楽評論は「独立したひとつの所為」である。それをどんな形であれ「他の目的に利用するな」。それをやった者は魂をどこかに売り飛ばした者である。そんなヤツの「評論」は金輪際読まない。読みたくもない。そしてあたしは自分の目が黒いうちはそんな評論はただの一本だって書きたくない。それが自分の心を捉えた流行音楽というものへの最低限の礼儀であると，あたしは思っている。今回，名を挙げて断罪した何人かの音楽評論家は確かにあたしの音楽観に多かれ少なかれ影響を与えてきた。あたしはそのことまで「都合良く消去」したりはしない。しかし，彼等がやったことは，あたしの心を深く傷つけた。そのことは事実だし，何度でも書くが，目の黒いうちは，絶対にそのことをあたしは忘れない。それが音楽評論の真似事をやっている駄文書きの最低限のプライドであるから。
（以上 2007-05-04 16:00:00）
☆ そのような評論の場面において，好ましくない見本が幾つかある。ひとつはまず結論ありきの「論評」である。最初からある結論に到達することを目的とした議論である。例えば「流行歌は低俗だ」という結論があったとして，その結論に向けて自分に都合の良い証拠を探し回るような姿勢である。この実例はさる高名な文芸評論子（彼の業としては新聞記者であった時代が余りにも長いので，文芸評論家としては短命であった。ただし書評氏としては超一流であったことは否定しない）が，自分の勤めていた新聞の中で歌謡曲を罵倒する特集記事を三週間近くに亘り掲載した「百目鬼事件」がその代表である。あたしは百目鬼恭三郎を評論家として評価はするが，この時の恨みだけは絶対に忘れない。
☆ 最近もSo-Netのウエブログに似たような記事を見たことがある。その投稿者はAとBの曲が部分的に似ていることについての反論をさまざまな形で提示していた。その論旨自体は納得性があり興味深く思ったが，あたしにはその人（性別不詳）が，なぜそこまで「ムキになって否定するのか」がどうしても理解できなかった。「タモリ倶楽部」に「空耳アワー」という名物コーナーがあるが，似たようなフレーズや同音の出だしなどということは音楽にはありふれた話で（「ミスティ」と「引き潮」の最初三音は全く同じとかね），音楽というのはその音のアイディアをどう展開していくかが重要であり，他人のヒット曲のフレーズを無断借用したかどうかに拘るのは，自分はいろんな曲を知っているということを自慢したいからという深層心理の裏返しに過ぎないと思っている。こういうのは「批評ごっこ」であり評論とは何の関係もない。
☆ じゃあお前は「○○万歳ー」しか認めないのかと問われたら，そちらの方が音楽に限っては「毒が薄い」分マシだろうと答えたい。しかしそれも音楽を評論するという次元には程遠い「批評ごっこ」に過ぎないだろう。かつてあたしが役立たずなアイドル評論を「オリコンウイークリー」に投稿していた頃，「ファンになったら痘痕（あばた）も笑窪（えくぼ）かい？」と罵詈雑言を浴びせたヤツがいた。あたしはその時は書かなかったが，そいつは自分が支持する何とかさんと松田聖子を無理矢理比較したり，別の何とかさんを褒め称えるのに御丁寧にも，もう一度「同じようなこと」を書いたから，チョッとカチンと来て反論したら，そういうことを書いてきた。
☆ 相対主義なんかで音楽を評論した気になるのは，愚の骨頂というより「私は馬鹿でございます」と世界中に宣伝しているようなものである。AとBを比較してどっちが良いなんて「偏差値教育」の成れの果てみたいな話で音楽を語るなよ。それは「スネークマンショー」のネタにもあった「良いものもあれば悪いものもある」のギャグと何ら変わらない。
☆ あたしは淀川長治さんの映画解説が好きだった。淀長さんは映画が好きで好きでそのままそれを職業にしたようなヒトだった。だから「淀長さんは良いことしか言わない」と当時から良く悪口を書かれていた。でも，好きでもない映画を見て「これはあそこがダメだった」とばかり言って何が面白いのだろう。映画も大衆音楽も娯楽である。娯楽は楽しむものであって，楽しめないものに時間も言葉も費やすべきではない。あたしは訳知り顔の「自称評論家」よりもどしろうとでも「これが好きなんだ」と言える人の発言の方が余程信用できる。たとえそれが「批評」レベルであったとしても，そっちの方が見ていて役に立つと思う。
☆ 音楽評論（演劇・映画でもそうだが）は，目と耳と頭と心で感じたものを文字で表す作業である。生半（なまなか）な努力では，絶対にオリジナルには勝てない。その厳しさもなくただ「あてがい扶持」を頼って駄文を書き流している「自称評論家」（新聞雑誌記者に多い）を見てると，腹の底から吐き気がする。小僧の感想文に支払う金なんか，どこにもないのだ。
＝続く＝
（以上 2007-04-29 15:40:00）
※ 現在のアルバムジャケット
☆ 最初に無断引用であることをお断りして，下記のレビューを引用する。もちろん最後の一文を読んで貰うためである。無断引用であるのは，このレビューの著者があたしでないこと，著者の許諾を得る方法を知らなかったからである。
http://oops-music.com/info/view_review.html?wid=15194
☆ あたしもあの「集団リンチ事件」のことを忘れないし，目が黒い限り絶対に許さない。そして事の顛末を書き連ねることで「音楽を評論すること」の本質について彼等「職業音楽評論家」達に刃（やいば）を突きつけたいと骨の髄，腹の底から考えているからである。
☆ 事の起こりは，このアルバムである。
 | Remain in Light (1990/10/25) Talking Heads 商品詳細を見る |
☆ このアルバムでトーキング･ヘッズの四人は，アフリカン･アメリカンのリズム隊を大胆に導入した。その傾向は，このアルバムの前の作品『Fear of Music』に既に現れていた。おそらくその後のTom Tom Clubの作品から考えて，デヴィッド・バーン（David Byrne：Guitarist/vocalist）の趣味というより，ヘッズのリズム隊を受け持っていたクリス・フランツ（Chris Frantzd：rummer）とティナ・ウエイマウス（Tina Weymouth：bassist）の嗜好だったと考えられる。
 | おしゃべり魔女 (2006/11/22) トム・トム・クラブ 商品詳細を見る |
 | The Name of This Band Is Talking Heads (2004/08/17) Talking Heads 商品詳細を見る |
☆ このリズム隊のアプローチに噛みついた人物がいる。当時『Rocking On』編集長だった渋谷陽一だ。その評価は酷評そのものだった。記事を持っている訳ではないので正確には書けないが，アフリカン・リズムを安直に導入したそのアプローチを「クソだ」と批判した。あたしは詳しい事情は知らないから，ヘッズの方法論がクソだと渋谷が断じた論拠には賛成しかねる。少なくともその後のヘッズやトムトムクラブのアプローチを見る限り，導入したものを消化して血肉としたことは事実であり，その結果が『Speaking in Tongues』で初めてヘッズは米国でのポピュラリティを得ることになった。
 | Speaking in Tongues (1990/10/25) Talking Heads 商品詳細を見る |
☆ しかしこの「トーキングヘッズはクソだ」に極めて不快感を感じた評論家がいた。今野雄二である。今野にしてみれば自分の美学，言い換えれば自分の顔にクソを塗られた思いであっただろう。その怒りは解らないでもない。しかし，率直に物言いをした渋谷に対して今野の反撃は明らかに陰湿だった。今野は渋谷に直接反論する代わりに，渋谷お気に入りのミュージシャンの個別攻撃を開始した。坊主憎けりゃ袈裟（けさ＝坊さんの法衣）まで憎しという訳だろうが，それでは議論にはならない。今野には悪いがまさしくオカマの喧嘩である（爆）。
☆ 結論を言えば，あたしも「ヘッズがクソだ」と言った渋谷の目の方が節穴だったとは思う。しかし，今野のやり方は昨今どこぞの国の「裏サイト」で流行っているような低脳を絵に描いたようなやり方だと思う。ファンの多い（レッド・）ゼップは批判できないから，ロバート・フリップを悪し様に腐す様は，やはり大のオトナのやる事とは思えなかった。
☆ 当然，一国一城の主である渋谷は自分の雑誌で今野を個人攻撃した。曰く「何か流行りそうなものがあれば，今野雄二が太鼓を叩いてやって来る」。これまた完膚なきまでに相手を叩きのめす悪し様な目を背けたくなるような感情の塊のような「中傷記事」だった。結局こうやって渋谷と今野の対立はそれぞれの拠点である『Rocking On』と『ミュージック・マガジン』の間の壮絶な内ゲバとなったのである。
※ゲバとはドイツ語のGewalt（暴力）のことで，内ゲバとは反体制の学生運動が分裂する中で，かつて共闘していたセクト同士が相手を攻撃し，しまいには暴力団の出入りのような実力行使に走っている（現在も続いており，公安警察がそれをマークしている）行為を指す。ここではもちろん最大級の皮肉として引用した。
☆ その文脈の中で，最初に引用した『Don't Stand Me Down』の集団リンチ事件が勃発した。当時の『ミュージック・マガジン』には四人のレビュアーがひとつのアルバムを合評する「クロスレビュー｣と言うコーナーがあったが，そこを舞台にあろうことか『ミュージック・マガジン』の編集長であり発行人である中村とうよう（東洋）本人が先頭に立って，上に引用したような言論暴力を振るったのである。
☆ だからあたしはあれ以来『ミュージックマガジン』を手に取っていない。『レコード・コレクターズ』は興味深い特集が幾つもあったが，今まで一冊も買ったことがない。これからも買わないだろう。ただし中村東洋が岩波新書から出した『ポピュラー音楽の世紀』だったか，あの本だけは参考のために買った。そして90年代を過ぎて，あたしはこの忌まわしい思い出と共に「ポピュラー音楽の世紀」に自ら幕を下ろした積りだった。
☆ そんなあたしが今頃になってポピュラー音楽のレビューを書くことが出来るのは，やや皮肉な気持ちがする。ただ，だからこそ，これは言っておきたいのだが，音楽評論は「独立したひとつの所為」である。それをどんな形であれ「他の目的に利用するな」。それをやった者は魂をどこかに売り飛ばした者である。そんなヤツの「評論」は金輪際読まない。読みたくもない。そしてあたしは自分の目が黒いうちはそんな評論はただの一本だって書きたくない。それが自分の心を捉えた流行音楽というものへの最低限の礼儀であると，あたしは思っている。今回，名を挙げて断罪した何人かの音楽評論家は確かにあたしの音楽観に多かれ少なかれ影響を与えてきた。あたしはそのことまで「都合良く消去」したりはしない。しかし，彼等がやったことは，あたしの心を深く傷つけた。そのことは事実だし，何度でも書くが，目の黒いうちは，絶対にそのことをあたしは忘れない。それが音楽評論の真似事をやっている駄文書きの最低限のプライドであるから。
（以上 2007-05-04 16:00:00）
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